Venezia, 10 giugno 2009 (A. Miatello e J. Belhumeur.Foto Alcide Boaretto). La commissione tecnica per la selezione, affiancata da un comitato di esperti d’arte presieduto dal critico  Achille Bonito Oliva, aveva giudicato “pari i due gruppi”, quando lo smaliziato Pinault riuscì a far primeggiare il suo progetto presentando una lista precisa di 141 opere d’arte che avrebbero dovuto formare la dotazione permanente del nascente museo.  La Guggenheim, non dette molto peso a questa singolarità, in quanto si pensava che fossero cose ovvie le “sue tendenze” (Istituzione presente da mezzo secolo), non specificando quali sarebbero state. La sconfitta fu registrata dalla stampa con un po’ di scalpore ma dopo qualche settimana tutto ritornò nella normalità. Sebbene la Fondazione Guggenheim sia stata l’unica istituzione privata che abbia lavorato con intensità, passione e professionalità nel mondo dell’arte (progetti laboratoriali, mostre, eventi, merchandising), non si è mai capito se il sostegno bancario (trovato dalla Regione sulla piazza di Milano) fosse effettivamente all’altezza della situazione. Mentre la Fondazione Pinault in pratica rischiava al cento per cento il proprio progetto.
E così, dopo un restauro condotto dalla Dottor Group  Spa (general contractor) a tempo di record (situazioni rare in Italia e a Venezia), fra roventi polemiche e ripetuti allarmi della sovrintendenza, Monsieur Pinault presenta ora la sua grande mostra “Mapping the Studio: Artits from the François Pinault Collection” (titolo di un lavoro storico di Bruce Nauman) con toni trionfali: “L’immenso privilegio che Venezia mi ha concesso affidandomi la realizzazione di un centro d’arte contemporanea in un luogo simbolico quale è Punta della Dogana  - ha dichiarato alla stampa  -, comporta una responsabilità formidabile, quella di raccogliere in questa città l’eredità di coloro che non hanno mai esitato a scardinare le tradizioni e trasgredire le mode per garantire libertà di parola all’arte del loro tempo». Ora che la febbre dell’inaugurazione è al culmine, polemiche e timori sembrano essersi placati.  Rimane tuttavia qualche piccola osservazione sulla collocazione al termine della Punta della scultura “The Boy with a frog” di Charles Ray, che si è arrivati persino a chiedere al sindaco Cacciari se sarà provvisoria e al più presto tolta, in quanto non c’entra nulla con il sito storico. Anche su questo però i veneziani e non hanno la memoria corta. Già chi ideò nel 1498 la Torre dell’Orologio, in piazza San Marco, rappresentava un bel pugno nell’occhio rispetto alle Procuratie vecchie. Ora si armonizza perfettamente – sostiene Lidia Panzeri in una recente pubblicazione – nel contesto della piazza. Ma la differenza è che la Torre dell’Orologio è un riconosciuto capolavoro del Codussi mentre non è detto che lo sia altrettanto la scultura di Ray. Eppure – conclude la nota giornalista de Il Gazzettino – ben venga questa provocazione. (in Lidia Panzeri, Interviste, I Quadernetti di Aidanews, vol. V, 2009).

Padova, 8 giugno 2009 (brevi di cronaca di A. Miatello.Foto Alcide Boaretto). Il candidato del centrodestra Marco Marin è in testa alle elezioni comunali di Padova. L'olimpionico ha raggiunto il 46,1 per cento dei consensi dopo lo spoglio di 29 sezioni su 208.

Ma il sindaco uscente Flavio Zanonato, che si è candidato per il secondo mandato consecutivo, ha raccolto 200 voti in meno, pari al 44,9 per cento. Staccatissimi gli altri undici candidati. La lista di Monica Balbinot forse rischia un seggio in Comune. 

Venezia, 6 giugno 2009 (di Madeleine Vallon). Alla Ca’ d’Oro il Ministro della Cultura, Sandro Bondi ha inaugurato la mostra “L’anima dell’acqua. Contemporary Art”, a cura della Fondazione DNArt. Ed è un evento. È infatti la prima volta che un museo statale di così grande prestigio, si apre, non episodicamente, all’arte contemporanea, facendo convivere i suoi capolavori di arte antica con la tecnologia più avanzata. Protagonisti, infatti, della mostra sono due grandi della video arte: il veneziano Fabrizio Plessi e lo statunitense Bill Viola (insieme hanno già esposto in una quarantina di mostre ). Plessi presenta otto grandi sandali, costruiti da Crea, dipinti in nero e collocati nello splendido cortile interno, a piano terra della . Sembrano pronti al varo nel Canal Grande, spinti dalla corrente elettronica, che scorre al loro interno. E’ un’installazione di grande effetto e di grande rigore, come se le imbarcazioni fossero stanziali nel luogo con il quale si integrano perfettamente.

7 giugno - 4 ottobre 2009. Negli spazi ritrovati del secondo piano del museo, accanto a grandi opere storiche della collezione, la mostra Non Voltarti Adesso! / Don't Look Now! presenta una selezione di opere di dieci artisti italiani, a 100 anni dalle riunioni in queste stesse sale degli artisti “capesarini”.
A cura di Milovan Farronato, è organizzata in collaborazione con la Fondazione Bevilacqua La Masa. Si realizza grazie al prezioso intervento di Vhernier - ancora una volta presente in laguna a dare un apporto insostituibile alla produzione culturale della città – e con il contributo della Fondazione Nicoletta Fiorucci.   
Primo piano
BERNARDÌ ROIG SHADOWS MUST DANCE
6 giugno – 8 novembre 2009
Progetto concepito da Bernardí Roig, uno degli esponenti più importanti dell’attuale scena artistica spagnola, per Ca’ Pesaro: 15 sue opere - principalmente sculture, ma anche installazioni, disegni e video - messe in relazione con gli spazi e i capolavori del museo. Un dialogo attivo tra immagini del presente e del passato, che genera una trama di significati inediti e una nuova dinamica emozionale making shadows dance again. Catalogo IVAM, Barcellona.
Piano terra
REBUILDING A WORLD - Ars Aevi - Sarajevo
BRACO DIMITRIJEVIĆ - Future Post History
5 giugno - 22 novembre 2009
La mostra presenta da un lato installazioni e opere di Braco Dimitrijevic che illustrano il suo concetto di “post-history” nel contesto della realtà artistica di Sarajevo, tra l’assedio e la successiva transizione (evento collaterale Biennale), dall’altro il progetto di Renzo Piano per l’Ars Aevi Museum in Progress, ovvero il Museo di Arte Contemporanea di Sarajevo, simbolo della futura rinascita della città.