
Articolo di: Michèle Garzon
Pubblicato il: 08.02.2007
In breve:
Marc Chagall occupe une place singulière dans l'histoire de l'art. Il a peint pendant plus de quatre-vingt années en croisant les grands mouvements artistiques du XXe siècle, sans vraiment participer à ceux-ci. Il s'est laissé aller à ses propres goûts et au seul plaisir de peindre.
De nombreuses expositions, consacrées à l'artiste, sont organisées régulièrement dans le monde, telles celles qui ont eu lieu, ces dernières années, à Paris, San Francisco, Genève, Gênes, Turin, ou encore à Frankfort, Berlin, Séoul et Vienne.
La ville d'Aix-en-Provence et le Conseil général des Bouches-du-Rhône (qui, en 2007, consacre à la culture un budget avoisinant les 21 millions d'euros) accueillent actuellement une très belle exposition sur le travail d'illustrateur de l'artiste, pour qui « art visuel » et « littérature » étaient intrinsèquement liés. Trois séries d'illustrations y sont présentées : les lithographies en couleur de l'Odyssée (1954) appartenant à l'Association des Amis du Musée national Message Biblique Marc Chagall, les gravures de
Les lithographies en couleur de l'Odyssée
Chagall a illustré les principales étapes de l'épopée d'Homère, s'inspirant des monuments qu'il a visités lors de ses voyages en Grèce ainsi que des œuvres d'art qu'il a pu admirer dans différents musées. Dans ces lithographies, les hommes et les dieux semblent partager le même univers au quotidien ; les figures et animaux mythiques côtoient des poissons volants, des personnages à l'envers ou bien des animaux hybrides, éléments si caractéristiques de l'œuvre de Chagall. Les couleurs sont féeriques (pas moins de vingt passages de couleur ont été nécessaires). Picasso ne disait-il pas si justement que Chagall était « le plus remarquable peintre de couleur du XXe siècle, avec Matisse » ?
Les gravures de
Chagall a appris la gravure à l'eau forte et à la pointe sèche à Berlin, technique pour laquelle il s'est avéré être particulièrement doué. On retrouve cette technique dans les illustrations de son autobiographie, Ma vie, (1922), puis dans divers ouvrages publiés par l'éditeur Ambroise Vollard, Les âmes mortes de Gogol, Les Fables de
Ses gravures bibliques, aux effets lumineux magiques, montrent les hommes dans leur face-à-face avec Dieu. Les visages expriment une grande émotion, beaucoup d'incertitude, et la matérialité des corps est imposante. « Ses préférences, toute personnelles qu'elles puissent être, vont à trois groupes : les grands ancêtres fondateurs de la communauté juive, qui ont reçu de Dieu le pacte d'Alliance et
Les poèmes
Chagall a commencé à écrire des poèmes dès sa jeunesse, le tout premier poème étant vraisemblablement Le Jardin (1909). C'est seulement en 1968 qu'il décida de réunir son œuvre poétique. Vingt-quatre bois gravés, reprenant les nombreux motifs qui ont peuplé sa peinture, viennent illustrer le recueil. Celui-ci met en scène une humanité aux multiples facettes, humanité que Chagall aimait tant : « Si toute vie va inévitablement vers sa fin, nous devons durant la nôtre, la colorier avec nos couleurs d'amour et d'espoir. » (Extrait du discours de Chagall à l'inauguration du Musée Chagall de Nice)
Illustrations :
- Arès et Aphrodite, lithographie de l'Odyssée, Association des Amis du musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice ;
- Dalila coupe les cheveux de Samson, gravure à l'eau-forte et à la pointe sèche pour
- David, gravure sur bois des Poèmes, Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice.
Exposition « Marc Chagall, les univers du peintre... », Galerie d'art du Conseil général des Bouches-du-Rhône, Aix-en-Provence (du 16 janvier au 1er avril 2007)
- Musée national Message biblique Marc Chagall
- Association des Amis du Musée national Message Biblique Marc Chagall
(voir le site du Musée Chagall)